El director canadiense David Cronenberg (Videodrome, Crash) presenta su última película Promesas Peligrosas (2007). Un filme negro que nos recuerda el cine de las grandes mafias italianas realizado en las décadas del 70 al 80, y que nos presenta uno de las interpretaciones más maduras en la carrera de Viggo Mortensen, nominado al Oscar por esta película. Promesas Peligrosas cuenta la historia de Anna (Naomi Watts) una obstetra de un hospital londinense que decide investigar la identidad del diario abandonado por una prostituta muerta en la sala de parto. En su búsqueda se encuentra con Nikolai (Viggo Mortessen) , un misterioso y rudo chofer que trabaja para una de las más importantes familias de la mafia rusa asentada en la ciudad.
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Con un excelente reparto; un Armin Muller-Stahl que nos recuerda al mítico Vitto Corleone , pero recreado en el presente y lejos del tan manoseado contexto del hampa italiana o japonesa; Cronenberg nos adentra en el mundo de la hermandad de Vory V Zakone, uno las mafias más poderosas en occidente provenientes del oriente y que como reza el título original (Eastern promises) presenta toda la implicación de quienes logran caer bajo el influjo de esas falsas y peligrosas promesas del Este.
Con escenas que van desde las torturas más simples hasta los degollamientos y luchas de sangre más elaboradas, el director de Scanners, Rabia, La mosca, entre otras, conjuga magistralmente elementos presentes al inicio de su carrera como director con los de su etapa madura. Es así como Promesas peligrosas se convierte en un drama de relaciones paterno filiales cargado de las más crudas y sangrientas escenas provenientes del gore: pústulas abiertas, decapitaciones, desmembramientos, entre otros componentes que sin ningún pudor presenta al público a favor del progreso narrativo.
Promesas Peligrosas es una de las películas más completas del reciente cine de Croneneberg que no deja brechas abiertas ni abandona hechos a lo fortuito, por el contrario, recordándonos a los personajes de Una historia violenta o Rabia sorprende al espectador con inesperados giros en los personajes que responden en su naturaleza con la estructura del cine negro, pero que a también tienen esa carga psicológica de los personajes de Croneneberg, que se debaten en la contradicción y la más vulgar traición.
Por: Viviana Galvis
Imágenes: Cortesía Cine Colombia
